"...tengo una alfombra de jornadas y el tiempo hecho pelusa, de tanto enredarse en esa sensación pegajosa de la nada."
Comentario poemado de Noviembre 2008, escrito por J. de la Vega Z+-----[Poemas bajo tu balcón]


Aquí esgrime el Zorro+-----[SoneZtosII]+[PoetiZandoFeisbuk]+[LaSima de los Vuersos]+[DiarioÐLolita]+[Balcones]+[ZVisión+-]+[MemoriasLiteratura]+[Ilusiones]

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Caverna feisbuk: Matar a un ruiseñor-To Kill a Mockingbird

17 abril 2016

Estoy con la obra de Harper Lee en mi regazo, pesa poco, un libro de 450 páginas, eso escribió y quiso publicar, más allá de toda duda.
Y supongo que la descripción más acertada sería una novela cervantina o incluso, más certeramente, la aventura de Cervantes...

Escribir un libro es una aventura, que toma forma cuando hay algo que contar y se sabe narrar, si le sumo Cervantes, además ese libro debería sacar tu yo y los yoes que te rodean en cada una de las páginas.

Haper Lee, tenía una historia que contar, una historia local y de niñez, mitad biográfica, mitad ensoñada, pero sobre todo tenía que narrar la historia de un momento histórico de Alabama y de la sociedad de su país, en claves humanas y por ello siempre universales.

Harper Lee es la voz que narra desde las experiencias de una niña, y es un Boo (un joven trastornado) que observa desde su encierro sin voz, la feliz niñez que le persigue al calor de cualquier verano, obligándole a salir: la dignidad de un sur que se resiste a ser prescindible, las clases sociales y raciales que se niegan a desaparecer, cargadas de prejuicios e ignorancia; el segregacionismo asfixiante y la maldad patriarcal-racista, que todavía desmembraba y ahorcaba con impunidad, violaba y maltrataba con saña y era capaz de asesinar a un ruiseñor con crueldad y venganza, por el simple hecho de imponer el silencio.

Cuando escribió su novela, se estaba fraguando el Movimiento por los derechos civiles, pero eso fue una coincidencia, y tal vez por ello su obra, además de excelente se convirtió en un éxito de ventas.
Pero Lee, no esperó a que la sociedad estallase, ella a través de Boo, evita que se mate al ruiseñor, matando lo criminal y miserable del pasado, y consigue con ello salvar la niñez y la dignidad sureña, la memoria de un "Sur" enfrentado a sí mismo, dando paso a la modernidad de la justicia y educación en valores, a través de Atticus y otros personajes dignos, que se expresan con la emergente sensibilidad de Dill (Capote en la vida real), la floreciente madurez del joven a través de Jem, o de otra mujer posible ajena a todo rol o convención a través de Scout.

Harper Lee, narró desde la voz de la niñez y la locura adulta, y con ese desenfado e ingenuidad propio de la infancia, la Alabama de su tiempo, con sus caballeros y sus locos, con sus señores y siervos, con su belleza e injusticias, como otros autores sureños.
La voz lírica de Scout, narra diferentes aventuras en un verano omnipresente, estación que permite los sucesos, pero además son diálogos polifónicos que recorren la historia, donde se muestra la cara y el reverso.

Su obra publicada permitió como "El Quijote", diferentes lecturas y cada cual se agarró a la suya, era lo que tocaba cuando la realidad superaba a la ficción, y en una sociedad llamada moderna, potencia hegemónica mundial, militar-económica-cultural, nadie podía reconocerse a sí mismo como asesino de ruiseñores, aunque cayesen aniquilados de las ramas, cada día.

La autora, se quedó sin nada más que narrar que mereciese ser narrado, la narración pasó a ser cosa de periodistas, la actualidad era el espectáculo y las luchas y guerras se libraban en las junglas, en la mass-media y en las calles.

Su amigo de infancia Truman Capote jugó a los misterios con ella (Lee fue clave), adentrándose sin miedo ni pudor en los crímenes de su tiempo (In Cold blood); por entonces Capote ya había dado vida a Holly, aquella niña-esposa sureña de 13 años llamada Lulamae, mujer adaptable a su tiempo y arrastrada por él, en su paso por Nueva York (Breakfast at Tiffany's), una 'tomboyish' (chica con modos atribuidos a los chicos) que consiguió escapar del "Sur" para vestirse de cuentas de vidrio, representada igualmente por Mick Kelly, personaje de la primera obra de otra sureña Carson McCullers, y que un poco más niña volvería a representar la Scout protagonista, de Haper Lee, en la mejor tradición de niños, como ya lo hiciesen los clásicos Huckleberry Finn o Tom Sayer o los hermanos Compson: Quentin, Caddy, Jason y Benjy en "The Sound and the Fury" de Faulkner.

Cada día se matan ruiseñores, ese ave que sólo canta, y no hay un Boo o Quijote que nos rescate, aún en la ficción, ni una Harper Lee o Cervantes con ganas de narrarlo, faltarían veranos para eso, y la estación parece ser otra, mucho más fría.

J.delaVegaZ+

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Caverna feisbuk: citando a Muy Interesante

16 abril 2016

Esta mañana feisbukeaba con un café en la mano y leía como Muy Interesante recordaba el 15 de abril, día en que murió el icónico presidente de los EEUU Abraham Lincoln, para ello seleccionaba sus 9 mejores frases. Léanse las frases y mis notas:

1-"Es mejor estar callado y parecer estúpido que abrir la boca y disipar las dudas." (Nota: En internet la frase se la atribuyen a Sócrates y a una lista variada de nombres, incluido Lincoln, pero nunca apareció en sus discursos o cartas. Sí que aparece dependiendo de las traducciones en la Biblia. Proverbios 17:28)

2-"Puedes engañar a todo el mundo algún tiempo. Puedes engañar a algunos todo el tiempo. Pero no puedes engañar a todo el mundo todo el tiempo." (Nota: Hasta Clinton le citó por esta frase, pero hasta finales del XIX no aparece escrita en los periódicos americanos, y desde luego en ningún escrito o discurso suyo. Sí que aparece con fecha de 1684 en escritos franceses: "… ont pû tromper quelques hommes, ou les tromper tous dans certains lieux & en certains tems, mais non pas tous les hommes, dans tous les lieux & dans tous les siécles.")

3-"Hagas lo que hagas, hazlo bien." (Nota: frase que ya la dijo Eva tras la primera noche con Adán, eso sí sin evidencias y con dudas sobre los personajes) Por otro lado la frase que se le atribuye, también erróneamente, no es esa (hasta en fallar fallan) sino ésta otra: "Whatever You Are, Try To Be a Good One".

4-"Casi todos podemos soportar la adversidad; pero si queréis poner a prueba de verdad el carácter de un hombre, dadle poder. "
(Nota: No hay pruebas que sea del presidente y la vemos escrita en 1843 no por él, aunque más tarde se la atribuyen en un panegírico, también aparece en el vídeojuego "infamous" para más veracidad.)

5-"Todos los hombres nacen iguales, pero es la última vez que lo son." (Nota: La primera parte era una cita recurrente de Lincoln, refiriéndose a la Constitución Americana, cabría una traducción más acertada, ya que en inglés dice "all men are created equal", en sus discursos, muy al contrario de la ironía de esa traducción, el presidente explicó muchas veces el sentido constitucional de la frase "iguales no en color, tamaño, inteligencia, moralidad o capacidades sociales, sino en ciertos derechos inalienables, entre los que se encuentra la vida, libertad y la búsqueda de la felicidad", Spriengfield 1857. Sobre la segunda parte de la frase, dudo que él usase esa ironía y en esos términos, sería más propia de los políticos que refutaban sus discursos y la Constitución.)

6-"Un amigo es aquel que tiene los mismos enemigos que tú." (Nota: Por supuesto dicha cita tampoco aparece en ningún escrito o discurso de Lincoln que se conozca por parte de los historiadores del presidente americano.)

7-"Al final, lo que cuenta no son los años de tu vida, sino la vida de tus años." (Nota: apareció en un anuncio publicitario en 1947 y el publicitario no fue Abraham Lincoln, el libro trataba sobre "los segundos cuarenta años" de la vida)

8-"Casi todas las personas son tan felices como preparan sus mentes para serlo." (Nota: Sin evidencia alguna que sea del presidente, si la hay que la usó un tal Crane en 1914 diciendo que la había dicho Lincoln)

9-"Las cosas que quiero saber están en los libros; mi mejor amigo es aquel que me recomienda un libro que no he leído." (Nota: Algunos biógrafos, dicen que le dijo eso a un juez y a un primo en la intimidad, si fuese Lincoln español se la habría dicho a su cuñado.)

A ver, yo le tengo mucho cariño a la revista, es parte de mi adolescencia y cubrió un espacio de divulgación (de aquella manera) durante muchos años, pero ¡por Demóstenes!, con todas las frases posibles del estadista, al menos ¡acertad alguna! digo, al menos una. ¡Cachis en la divulgación! (de aquella manera).

Bueno no me quejo, esta mañana aprovechando los copia y pega del Muy Interesante me chupé un montón de discursos políticos de mediados del siglo XIX que ya nos gustarían aquí en España en pleno siglo XXI, en un país sin Gobierno y sin buenos gobernantes como el nuestro.

J.delaVegaZ+

Nota:
fuente http://www.muyhistoria.es/contemporanea/articulo/9-frases-de-abraham-lincoln

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Nizám y un Señor de Murcia; Ibn Arabí (أبو بكر محمد بن علي ابن عربي الحطمي) y su poesía amorosa.

Arabí
Imposible saber calificarle:
sufí, místico erudito, viajero;
sabio o teólogo para explicarle

de la fe en el amor, luz y farero;
poeta, que si tratas de intimarle,
fundió sexo y divino cual joyero.
 

J. de la Vega Z+
1964

También fue el año que Miguel Mihura, saco a la luz 'Ninette y un señor de Murcia [1]
Se abre el telón y habla Andrés:
"Buenas noches, señoras y señores. Yo me llamo Andrés Martínez Segura, he cumplido (35) treinta y cinco años de edad y soy de Murcia." después de decir eso, se marchará en su viaje iniciático a París, en busca del amor (carnal), donde conocerá a su futura diosa, la todavía virgen Ninette, hija de los dueños de la pensión donde se hospedará, ellos son refugiados españoles y lo tratarán como un hijo. Andrés no saldrá de la pensión durante los días que está, fingiendo cama y así Ninette le visita en su habitación para recitarle, mientras viven su amor y su teatro.

Es muy probable que al dramaturgo español
al poner el título a su obra, ni se le pasase por la mente la figura del poeta viajero y pensador místico Abū Bakr Muhammad bn 'Alī Ibn 'Arabi, nacido en 1165 en lo que sería hoy también Murcia, tampoco creo que la inspiración de Mihura para Ninette fuese Nizám el futuro amor de Arabí en la Mecca. Pero la intertextualidad entre la biografía del andalusí murciano y la obra de don Miguel Mihura, me parece, sino iluminada, luminosa.

Andrés vendía catecismos, Ibn buscó en el misticismo religioso el suyo, aunque la historia de Ibn Arabí es infinitamente más intensa y compleja; la España (que no existía) de la época, era una conjunción de estados en guerra, la familia del místico había prosperado en el gran emirato de Murcia, dirigido por el célebre emir
Muhammad b. Sa'ad b. Mardanish, el célebre rey Lobo, quien mantuvo su dominio hasta 1172 con la ayuda última de los cristianos, frente a los fundamentalistas Almohades.
Cuando Murcia fue finalmente conquistada por los bereberes, tuvieron que emigrar y desde los ocho años se crió en Sevilla; su familia era aristocrática y por ello recibió una esmerada educación, con enseñanzas liberales.
Ya en su adolescencia le esposaron con una joven sevillana de nombre Maryam que favoreció su vía en el sufismo según él relató biográficamente.

Era Ibn Arabí contemporáneo del sabio Averroés, 39 años mayor y amigo del padre del joven sufí, así que en una de las visitas a Córdoba que realizó Arabí, se hospedó en casa del aristotélico maestro, ya que había dado muestras el viejo de querer conocerle. Parece que Averroés por lo que le contó al padre del joven, quedó impresionado y se congratuló de haber conocido a un verdadero iluminado y místico antes de morir.
Ibn Arabí, relató ese primer y único encuentro en vida, también relató una especie de viaje astral donde lo encontró por segunda vez y finalmente la descripción de su entierro al que asistió físicamente; es significativo lo que mencionó Arabí, ya que vio en el sepelio como el carro donde llevaban el cuerpo de Averroés fue equilibrado con los libros escritos por el genio cordobés. Fantástica la anotación de Ibn y maravilloso equilibrio final en el último recorrido de un sabio.

Arabí nunca fue un extremista, muy al contrario, a mi entender, siempre se quedó en el medio, Inspiración y Ciencia, que también siguió en el amor, Terrenal y Divino; quizás porque desde los 18 años viajó sin descanso por las tierras de al-Andalus, Marruecos, Túnez, etc. buscando respuestas a la vía sufí y conociendo las diferentes escuelas, y en ese conocimiento de la diferencia quizás encontró el equilibrio, tal vez como aquel visto en el genial filósofo y médico cordobés, hasta después de vivo.

Habría sido su vida de joven, para visualizarlo, algo comparable a un hippie esotérico-místico, y se sabe que practicó desde el sufismo colectivo (comunas con "amor libre" de la época) en Almería [6] a diversas formas de ascetismo en al-Andalus y el Magreb, por lo que era también reconocido y fue desde un principio respetado y considerado maestro.

Él refiere sus momentos de trance con normalidad, como si fuesen algo tan común como soñar durante una siesta, y aunque ya los experimentó desde niño, debió probar en sus inmersiones sufís todos los tipos conocidos de humos, sustancias y caminos sabidos al momento [3] para alcanzar el deseado delirio místico, aunque no los menciona. Extraño caso para la medicina actual, sería Arabí, digno de ser diagnosticado por MD House y como seguramente el personaje médico ironizaría, -bastaría un insolación en cualquiera de los desiertos que cruzó y una mente dispuesta, para visionar infierno y cielo-. Pero también sabemos que si quien alucina es una mente prodigiosa y poética, seguro que acabará relatando belleza y maravillas.

Se tiene constancia documental que su última visita a Murcia la hizo con 35 años, luego se fue del al-Andalus y no volvería nunca. (No por falta de ganas, sino por la intransigencia religiosa implantada en la península.)

Atravesó el norte de África y a los 36 años llegó a la Mecca, en su viaje de peregrinación y conocimiento. Al pisar la ciudad santa se sintió obnubilado por el trato y la cultura, y se quedaría entre 2 ó 3 años, después volvería al menos en 1207 y 1215, entre los muchos viajes [7] que ocuparon su madurez.

Explica él: "Cuando yo me establecí en Mekka el año 598 de la hégira [1201-02 de la era cristiana] me encontré allí con un grupo de personas excelentes, una asociación de nobles, letrados virtuosos, hombres y mujeres."

Nada más llegar es acogido por una noble familia iraní originaria de Ispahán, el anfitrión era shaykh y ocupaba un alto cargo en la Mecca. Así que bajo hospedaje y enseñanza del shaykh Élmdash y su hermana, disfrutó de los mejores lujos, pues era Arabí un sufi refinado

Después de 35 años viajando se estableció en Damasco por 17 años donde murió en 1240.
Mausoleo con la tumba de Arabí en Damasco


El shaykh Élmdash tenía solo una hija joven y virgen, llamada Nizam (la Ninette de Arabí), que reunía el doble Don de la sabiduría espiritual y una belleza física extraordinaria, de quien Arabí quedó tan enamorado y extasiado, que le escribió su obra de poesía más famosa "Turÿuman al-Ashwaq (Interprete de los deseos)".

El estilo de ese texto, desde la descripción de Nizám hasta la propia lírica fue tan obviamente amoroso y sensual (de connotación erótica), que acabó la introducción Arabí, aclarando antes de los versos:
"Y Al-lâh proteja al lector de esta colección de poemas de que su pensamiento se precipite a lo que no es propio de los espíritus elevados y de las miras sublimes en comunión íntima con los negocios celestiales."

Pero a pesar de las advertencias del autor, años más tarde, recibirá las críticas de los sabios de la ley islámica de Alepo (ciudad y centro teológico en Siria) e incluso de algunos de sus discípulos.

Como respuesta inmediata para zanjar la feroz polémica, ya viviendo en Damasco, Arabí tuvo que comentar la obra poética y transcribir verso por verso ofreciendo su interpretación orientada a lo divino. La verdad que ni él fue totalmente capaz de realizar la tarea, como reconocería, porque algunos versos eran de sincero y explosivo erotismo, sin traducción alguna a cualquier otro plano y siendo forzados a lo divino, contradecían el resto, reduciéndolo.

Así que su intento, desde el punto de vista poético no tiene ni pies ni cabeza, aunque salvase su relación pública con la iglesia ortodoxa islámica, y con suerte, quizás interesa esa traducción forzada a los estudiosos de su obra, para buscar las claves de su metafórica escritura mística.

Al fin y al cabo para Arabí contemplar a Nizám equivalía a contemplar la belleza de Dios y su Unidad. Pero tuvo que aclarar:
"Yo había expresado todo ello en forma de expresiones líricas y amatorias para que todas las almas se enamoraran de estas expresiones y las inclinaciones del corazón se encelaran en prestarles atención. Este es el lenguaje de todo letrado elegante, espiritual, delicado."

Por Ibn Arabí, tengo un inclinación extraña e incomprensible, lo poco que he leído de él no la justifica, además fue un autor tan prolífico que se le atribuyen más de 700 obras (al menos 350 confirmadas y de su puño y letra), ni siquiera cuando yo desaparezca estarán todas traducidas.
Y como desconozco el árabe, tengo que asumir que aún leyendo más, una traducción nunca me permitirá conocer su lírica profunda o su compleja vibración en la palabra. Por lo tanto nuestra conexión entiendo que es mística, y que se transmite en el pálido rubor de la poesía que me inspira.

El sufismo no me atrae personalmente, pues no soy yo de trances en mi cuerpo y sí de fijarme en lo intrascendente y no en mundus imaginalis, sin embargo pienso que en el murciano, vive el alma del poeta más humano y a la vez más puro o divino, decía Arabí que estando en el Magreb tuvo una visión (cinco años antes de conocer a Nizám), y escribe que cuando volvió en sí, declamó versos que no procedían de la reflexión ni de ningún proceso intelectual en absoluto. A partir de ese momento el asume su destino como poeta desde oriente a occidente y declara que así hasta la muerte.
Tuvo el pensador y poeta, muchos éxtasis visionarios, algo que como místico sufí le permitió acercarnos sus palabras, aunque dicen ellos mismos (los sufíes), que -todo lo que se pueda expresar con palabras no es sufí-.

Esas y otras paradojas, inundan la obra del sufí y su poesía, como cuando explicando el "Taryuman" deja Arabí su célebre frase:


"La religión que profeso es la del Amor y sea cual sea el rumbo que tome,
su montura, el Amor es mi religión y mi fe."[5]

Explicaba Arabí, "
Dios me ha dado una enorme cantidad de amor, pero también me ha dado la capacidad para controlarla", ebrio de amor y sobrio al tiempo.
Sobre la mujer, destacan sus estudiosos, que expresa el poeta lo Eterno femenino, y no existe contraposición a lo masculino, sino que lo funde, el ser femenino con imagen de la Divinidad Creadora.

Es evidente, que aún citando sus obras o a los que lo estudiaron y estudian
[8], no tengo la capacidad ni podría resumir su escuela en una entrada ni en ciento, decir solo, que más allá de la experiencia sufí, Ibn Arabí es una figura básica de referencia dentro de la teología islámica y que gracias al imperio Otomano, desde el siglo XVI, se volvió a estudiar su obra en todo el Islam, ya que durante el sultanato de los Mamelucos egipcios había sido prohibido, hoy aunque se recupera poco a poco en la historia de la filosofía, es esencialmente desconocido en occidente.
Ni que decir tiene que para un fundamentalista judío, musulmán o cristiano, resultaría como mínimo un hereje desubicado, al que callar.

Porque Ibn Arabí es una figura que transciende su credo, y lo tenga uno o no lo tenga, seguramente es un camino firme, para quien vive enamorado de la vida y de los invisibles y pasiones más humanas.

Para leer los versos de Taryuman, estoy usando una traducción al español, que supongo que puede ser de Eduardo Paniagua [2] y como complemento a esta lectura en castellano, uso el primer texto traducido al inglés, de Reynold A. Nicholson (1911) [4] que según las notas bibliográficas encontradas sobre el escritor, es una verdadera joya.
Sinceramente resulta más sensual la lectura en inglés que en castellano, el motivo lo desconozco, no creo que Reynold fuese más dado a la exageración erótica que Paniagua, pero así me resulta.
He incluido los temas con música y declamaciones de los poemas del poeta andalusí y esto compensa el buen hacer de Paniagua ante cualquier posible carencia en su traducción, para volverse ritmo y canto en nuestro oído una experiencia mística.
Dejo unos versos del poeta esperando que puedan ver como yo, en lo humano lo divino.

XXIX
Cuánto amo aquellas ramas
que se inclinan amorosas,
tuercen sobre las mejillas sus rizos,
dejan caer las trenzas de su pelo,
tan suaves en sus curvas, en sus miembros,
arrastrando insinuantes las colas,
vestidas con las túnicas de su sola belleza,
tan castamente avaras de sus gracias,
tan pródigas de sus bienes nativos y apropiados,
graciosas con sus bocas tan rientes,
y con sus labios dulces para el beso,
suaves en su desnudo,
con pechos turgentes,
generosas de gracias,
cautivando con magia y maravilla
al que escucha sus palabras delicadas.
Con rubor cubriendo sus encantos
esclavizan al corazón más temeroso y reverente.
Lucen dientes de perlas
cuya saliva fortalece al débil y sana al quebrantado,
arrojan dardos de sus ojos
contra el corazón avezado a las luchas,
alzan desde sus pechos unas lunas
cuya plenitud no conoce el menguante,
crean nubes de lágrimas
y hacen oír el trueno del lamento.
¡Compañeros! Más que a mi vida amo a una joven esbelta
que me ha colmado de beneficios y regalos.
Se hizo armonía de unión, es mi Armonía,
siempre árabe y extranjera, absorbe al místico.
Cuando mira amorosa, ataca con afilada espada
y sus labios hacen ver el rayo que deslumbra.
¡Compañeros! Deteneos en los confines del vedado
de Hájir. ¡Compañeros, deteneos, deteneos!
Que pregunte adónde fueron sus camellos,
porque estoy sin remedio perdido en lugares de peligro y destrucción,
por caminos conocidos y por otros extraños, con un [camello
quejoso de pezuñas heridas por los desiertos y campiñas,
con los flancos ya hundidos. Las marchas forzadas
le han quitado la fuerza y la grasa.
Hasta que me detuve con él en los arenales de Hájir
y en Uthail encontré camellos rezagados.
Una luna de venerable aspecto los guiaba,
que yo por temor de que huyera escondí en mi pecho.
Una luna que se mostró durante el periplo sagrado,
aunque yo sólo iba a su alrededor mientras ella me rodeaba,
ocultando con la orla de su túnica las huellas,
dejándonos así desorientados aunque fuéramos rastreadores.


NOTAS BIBLIOGRÁFICAS:
[1] Miguel Mihura Ninette y un señor de Murcia ISBN: 84-239-7.277-1 Depósito Legal: M. 23.095-1992 [Texto completo Archivo de J. de la Vega Z+]
[2] "Turÿuman al-Ashwaq El Intérprete de los deseos" -Introducción, (Ibn Arabí Poeta Místico, -El Turÿuman) Poema Turÿuman de Ibn Arabí, (traducido al español) extraído del libreto del CD de Eduardo Paniagua [Leer Introducción y Poema completo traducido en archivo de J. de la Vega Z+]
[3] "Formas de éxtasis en las corrientes místicas musulmanas" por Pierre Lory, en un a
rtículo aparecido en la revista Islam de France nº6. Traducción de Hawwa Morales. Fuente Web: www.libreria-mundoarabe.com [Archivo de J. de la Vega Z+]
[4]
"The Tarjuman Al-Ashwaq" Texto traducido al inglés por Reynold A. Nicholson (1911) [Archivo de J. de la Vega Z+]
[5] "La experiencia y la doctrina del amor en Ibn 'Arabî '", Artículo, traducido y extractado del inglés, de la página de la Ibn ‘Arabi Society ( 2002). Fuente Web castellano: www.libreria-mundoarabe.com [Archivo de J. de la Vega Z+]
[6] [La escuela sufi de Almería y su relevancia actual] WebIslam
[7] [Las rutas de Ibn Arabi] Web educativa sobre sus viajes y legado.
[8] [Web Latina/Artículos archivados] de MIAS (Muhyiddin Ibn Arabi Society)

Nota de autor
: Entrada escrita en abril del 2010 (sin publicar) finalmente publicada el 10 de abril del 2015.

Sirva (recuperarla) como homenaje a Siria, país de hermoso recuerdo en mi memoria, sus tierras y gentes, hoy devastada por la barbarie de los que nunca entenderán, no ya la mística o la poesía de Arabí que engrandeció su historia y la nuestra; sino tan siquiera las reglas básicas de humanidad. ¡Les maldigo un millón de veces!

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miró al soslayo, fuese y no hubo nada

-Oí mi señor, que hallaron sus huesos,
negros sobre blanco o plata y dorado
si letras al leer, o lo cobrado
para hacer muestra, pero no de sesos.

-¡Calla Sancho! que nuestros no son esos
que dicen pertenecen a un lisiado,
soldado, mal poeta y fracasado
famoso por narrar nuestros sucesos.

- A fe mía, que entonces no lo entiendo
¿buscar la quijada y del manco brazo?
¿y no ingenio, justicia o baciyelmo?

- Patria nuestra de reliquia y ofrendo,
de exceso amargo en laurel y rechazo,
con fosas y olvido en camino yermo

Y luego, cuando amuermo
ni más foto que tumba profanada
"miró al soslayo, fuese y no hubo nada"*.
JdelaVegaZ+

Nota: Sin más certeza que las literarias, y por siglos sabido en que convento dicen fue enterrado, qué poca letra hoy en el barrio de las letras y cuánta hipocresía de política zombi que devora cerebros.
Dedico este soneto y su estrambote, a quien hizo de él sabia ironía, y en su verso final* entierro el mío, pues mi mejor recuerdo es con-jugarlo.

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¿Y si un día?


¿Y si un día me robasen la vida?

http://laacequia.blogspot.com.es/2010/11/un-brindis-de-jan-puerta.html
sin poder ofrecer un nuevo beso
sin derramar con un adiós impreso
lo que siento llegada la partida.

¿Sería dar batalla por perdida?
no preparar mi muerte ante el suceso
dejar robarme por el tiempo, eso,
el derecho a afrontar la despedida.

No hay escrito que valga una mirada
ni un mirar contenido en un abrazo
ni palabra a tener mano tomada

acompañando el fin desde el regazo.
Pero a menudo llega de la nada
arrancando sueño y alma de un zarpazo.

J. de la Vega Z+



Dedicado a Jan Puerta (†24-6-2014) y a todas la personas que compartimos un sueño quijotesto.

Creo sinceramente que Jan, siempre estuvo preparado para afrontar la muerte, llegase como llegase, su experiencia da fe de ello, e incluso sus palabras:

"Tanta velocidad, tanta locura. No deberíamos tener prisa nunca. Al fin y al cabo, la muerte siempre nos espera en los lugares más inesperados..." de su blog -Imágenes y palabras-

Suyo, Z+-----

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como pétalo que cae

¿Por qué no me dejas libre?

como pétalo que cae
o molinillo que vuela
dispuesto a echar raíces
al soplo de la brisa

Me llamas ciudadano y me tutelas
como a un niño o niña
como al rey bobo
o a tu perro faldero

Por mi bien, me dices
por el orden, que es todo (y tú lo ordenas)
por mi futuro a la sombra de tu robo
a la sombra de tu herencia (que le restó a la mía)

¿Por qué no me dejas libre?

sin temor a castigo

y hablamos
entre todas las bocas que se abran
donde todas coman
todas rían
todas sean
todas valgan,
sin tu beso romántico de Judas
con mi beso con lengua.

¿Por qué no me dejas libre?

y así me aprendo
también a equivocarme
en mi nombre
junto al resto de nombres,

con mis libros
junto al resto de letras,
sin tus credos
sin tus himnos
sin tu farsa

en mi lengua madre y las hermanas,
desde mi cuerpo (no tuyo) unido a todo cuerpo libre

desde la memoria no tachada
desde la cuneta de tu patria
desde la riqueza de mi mundo

sin tu limosna democrática
con mi confianza en la otra
con las manos dispuestas a estrecharse

sin amores debidos
sin la exclusión de nadie
sin cuchillas que muerdan
sin pantallas que ladren
sin más frontera que aquella al horizonte

¿Por qué no me dejas libre?

Un día dejaré de preguntarte
me hallarás libre

mis aspas olvidadas
mis raíces crecidas
y mi pétalo
marcando las hojas de la historia


J. de la Vega Z+


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Caverna feisbuk: Debate ¿Cómo se enamora don Juan?

13 Noviembre 2013
Jacinto Benavente y Consuelo Torres
en una escena de la obra de teatro
Don Juan Tenorio, de Zorrilla,
representada en el Teatro de la Comedia
Madrid en 1911

De la Vega en debate sobre la obra de Zorrilla, Don Juan Tenorio, frente a la visión de Pedro Ojeda y su entrada en el blog La Acequia ¿Cómo se enamora Don Juan? http://t.co/cSZPdMYKPE

DE LA VEGA
¿se enamora así?
ufa mi Señor,
no es todo lo que yo veo
pero me leeré el Tenorio.

DE LA VEGA
Pues mi querido don Pedro
yo le agradezco la entrada,
porque erudición versada
se tejía en el Tenorio,
como en la Acequia es notorio.

Y me gusta su mirada
que no pareciese errada
pues busca de amor el punto,
en proceso y su conjunto.
Yo igual pienso en este asunto
si cual zorrilla pensara.

Pero del todo no cala
ni imagino que desvele
ni en el "sofá" se revele
con décimas evohés
nuestro Juan a doña Inés
en choque de corazones;
pues jurar amor divino
en el contexto es cliché
no transforma al asesino
y como vino se fue.

Asumo en razón versada,
que el proceso fue complejo
y en barrica el vino viejo
buscó con tiempo la añada.

Le explicaré mis razones:

Ya Tenorio en la taberna
se las ve con tabernero
pues es hombre de tablero
que planea las jugadas,
al azar no deja nada,
mucho menos si hay en juego.

Todas las mujeres tuvo
según relata en su historia:
Pues los claustros escaló
la virtud escarneció
y así nada respetó
sin importarle la honra.
La inocencia conocía
y la inocencia deshonra.

Que fuese apuesto y galán
era menos en su haber
que su estricto proceder
para objetivos lograr.

Y lo que parece falta
al recuento de don Luis
planeado lo tenía,
así lo apuesta y lo exalta:
bien novicia conocía
junto a muchas más historias,
para soplarle la novia
al ingenuo de Mejía.

Don Juan amaba a don Juan
y es la victoria su gloria,
lograrla sólo su afán.

Muestra Tenorio el diploma
pero nunca el truco vil
mete en la trampa paloma
y enreda incluso al hostil.

Así con Inés, el lance
tiempo ha, que había empezado
con Celestina al cuidado
es novicia enamorada
y de la carne encelada
sin conocer a su amado.

Y tan gustosa es la argucia
que Don Juan se regocija
pues el morbo es pauta fija
de quien todo ya ha probado
confesando en verso a Brígida:
"Tan incentiva pintura
los sentidos me enajena,
y el alma ardiente me llena
de su insensata pasión.
Empezó por una apuesta,
siguió por un devaneo,
engendró luego un deseo,
y hoy me quema el corazón."

Mucho quemaba la brasa
que había él solo encendido
que cuando secuestra a Inés
(a la que advierte por carta)
planeado es que Gonzalo
Comendador y burlado
vaya a buscarle a su casa,
(plan de huida bien trazado)

También se ve que Zorrilla
tiene a Juan enamorado
no cabe que a Inés mancille
ni en balcón ni en dormitorio
ni en un minuto ni ciento
ni embarcarla hacia Sorrento
ni inventarse otro Tenorio
que no acabe en velatorio.

La pureza que intercambian
junto a novicia en su quinta
son en la pluma la tinta
que de platónico hielo
se deshacen en el cielo
y en humedales se empapan;
en Inés deprecación
que acaba con un ¡te adoro!
en don Juan depredación
que torna cabestro al toro
confesándose en su amor
con excesivo decoro.

Aunque en la manga una carta
prueba don Juan (el capado),
convencer a don Ulloa
de poder ser desposado
y acabar en boda y tarta,
con tal suerte perdonado;
consumar la barbacoa
o sino marchar a Italia.

Con todo "amor verdadero"
llegará cuando la deje
al huir del matadero
que su juego ha provocado.
En la pérdida macera
amor de amante frustrado.

Y si Inés de amor perece
por un Tenorio "sincero"
(que hasta Dios juzga ilusorio...
conociendo al mujeriego
que su palabra ha faltado)
don Juan no olvida el lucero
que sólo en su cielo brilla
por quien hincó la rodilla
por quien suplicó a los cielos
por quien tuvo sendos duelos
y virgen dejó en Sevilla,
que fuera paloma en mano
del burlador más humano
y el triunfo de un fracasado,
pues quiso tocar virtud
y le cegó su denuedo.

Sólo hallará plenitud
cuando prefiera morir
siendo en amor perdonado
y con ella andar al cielo
ganando a Satán la mano
como hubiera planeado
Zorrilla en don Juan Tenorio.

Suyo, Z+-----

DE LA VEGA
Yo sin embargo veo mucho antes y gradualmente la desdonjuanización, sin dejar de ser el maquiavélico Tenorio; desde que planea el enamoramiento de Inés y ella responde en palabras de terceros, cuando al fin la conoce en el convento, cuando desgasta el tiempo en gorjeos descriptivos en su quinta... pero será en la pérdida, cuando se termina enamorando locamente, porque en la quinta, no está enamorado de ella como para entregar su vida, al contrario mata y escapa, pues sigue siendo Tenorio, dejando atrás al don Juan y a Inés perdida.
Será en la distancia, cuando el único amor no consumado que tuvo le consume y decididamente se enamora totalmente (idealizando) y eso le trae los delirios, borrachera o los espíritus según juzguen creyentes o agnósticos, matando a su yo Don Juan y venciendo a Satanás como Tenorio para goce de Zorrilla.

DE LA VEGA
El Cielo es buena respuesta, ¿quién sino la culpa tenga?


DE LA VEGAjajaja, se empeña Señor Ojeda ¿culpando al Comendador? cuando el que incumplió palabra, defraudó clásico "amor", abandonó a Inés y mató con tiro cruel, fuese el infame Tenorio.
Válgame Dios por Zorrilla, valga Don Juan a Inesilla, pero ¿culpable Gonzalo por las culpas de Tenorio? no no, las suyas propias ya paga...
Así mi querido amigo, reconózcase vencido, aunque en su muro lo haga.

DE LA VEGA

Mi Señor Ojeda,
La Dueña ¿bromea acaso?
Brígida quizás político
pues se ofrece al vil mercado
mitad oro, resto criado.

Según teoría Ojedista
que disculpa a Don Tenorio
culpable ¿fue Don Mejía?
que en la taberna demuestra
no asumir que perdería
ni que le ganó Tenorio.

Así la apuesta se alarga
y en ella vuelve a perder
y la deshonra esta vez
se ceba en su propia novia,
escapa curiosamente
y se presenta en la quinta
forzando a un duelo a Don Juan
según Ojeda inocente
pues renuncia a la porfía
porque de amor fue tocado.
(olvidemos lo violado)
¡Culpable don Luis Mejía!
Ojeda hundido y ahogado


DE LA VEGA
No lo dudo, como consta en sus pasados análisis, por ejemplo

http://laacequia.blogspot.com.es/2012/11/un-punto-de-contricion.html
Lo que yo creo mi Señor Ojeda, es que se dejó llevar en este última relectura por el romanticismo (usted sabrá porqué y qué conste que me alegro) en las décimas más famosas de Zorrilla (qué el mismo autor consideró en posteriores relecturas una ida de olla).
Zorrilla, sabemos que ofreció una obra para los gustos de su tiempo, genial sin duda, pero que en mi opinión era contradictoria con el carácter del despiadado Tenorio, sobre el que Zorrilla no recrea nada nuevo o al menos cambios sustanciales, a pesar de sus monólogos.
Sí lo hace en el personaje de Inés, situando su arrebato amoroso en lo increíble, o peor, en patológico y sobrenatural.

Tirso que había condensado la psicopatía de Tenorio en una frase recurrente e irónica en "El burlador de Sevilla" cada vez que le sugieren que sus maldades las pagará tras la muerte, él replica con desdén: -¡qué largo me lo fiáis!
Zorrilla evitará tal burla, pero los hechos y crímenes de Tenorio son brutales, su desdén igual.
Don Juan no es tonto en la obra de Tirso y en los últimos segundos antes de morir, pide confesor y perdón "Deja que llame quien me confiese y absuelva" pero el fantasma pétreo de Gonzalo se lo niega "- No hay lugar, ya acuerdas tarde."

Zorrilla sin embargo, le salva sin confesor y en cuatro versos, y claro, no cuela, excepto que uno sea del Opus (y se lo ordenen) o sea del siglo XIX (y además beato); porque por mucho que haya macerado Don Juan el amor por Inés tras cinco años (donde la única penitencia parece que es un recuerdo -que le enloquece sólo tras ver su tumba, no antes- ya que no renunció fuera de Sevilla a su vida de excesos y sigue rico y presuntuoso)
O por mucha Inés enamorada del asesino de su padre, fantasmagórica, casta, pura, ingenua y terriblemente obsesionada en la sinceridad de un amor no demostrado, Tenorio no ha cambiado.
Lo único justo en la de Tirso y Zorrilla es que muere.
Lo cual en nuestros días, no es poca justicia, porque nuestros actuales Tenorios ni penan por justicia humana ni temen la divina (pues los confesores son amigotes) y saben que moriremos nosotros antes que ellos en cualquier lista de espera o sin oro para pagar por las pócimas.
Además mientras abusan solo repiten - ¡qué largo me lo fiáis!, en una sonora burla, que ya me duele, ya me duele.
FIN

15 Noviembre 2013

Los abusos donjuanescos

Comentaba (anteriormente) en la gustosa entrada sobre el teatro de Zorrilla del Señor Ojeda, reclamando yo, la justicia del Barroco cuando Tirso de Molina no permite que los abusos de Don Juan Tenorio queden impunes con una contrición en los últimos segundos. (Al contrario que sucede con el romántico Zorrilla)

Justo hace unas horas, en la Plaza con su nombre en Madrid, la de Tirso de Molina, los Tenorios que nos gobiernan y sus lacayos, abusan con nuevas leyes y directrices de casposo cuño franquista del más débil y artista.

Confiando ellos y las élites de librarse impunemente de cualquier culpa o irresponsabilidad presente o pasada, como se demuestra en procesos judiciales como el del Prestige, las muertes del Madrid Arena, el Ave de Santiago, el Metro de Valencia, la estafa Real en el caso Noos... o en extremis liberados por un resultado pasado o futuro en las urnas, si los datos macro-económicos más sus confesionarios mediáticos o votantes les absuelven.
Mientras, se ríen de nuestras protestas y advertencias, con desdén donjuanesco -¡qué largo me lo fiáis! (seguros de que la justicia es injusta y su impunidad sin límite)
Yo solo digo que a cada puerco le llega su San Martín, así que mejor que no se fíen.

Entradas relacionadas:  Caverna feisbuk: Don Juan Tenorio

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Caverna feisbuk: fundamentalismos ortográficos

1 Noviembre 2013

NOTAS sobre fundamentalismos ortográficos:
Hace unas semanas, el muro de una de mis Señoras más queridas, compartía esas imágenes que todos hemos visto o quizás compartido, de un grupo esta vez llamado "no soporto los errores ortográficos" (34.000 seguidores) la foto en cuestión se refería a cuando "esa 's' no va" y se listaban algunos ejemplos: "comiste, dijiste, pensaste, trajiste, corriste, dormiste, escribiste" http://on.fb.me/1ghstel
Admiro a quien escribe algo admirable, a quien se hace entender porque tiene algo que decir y lo transmite, igual me da la forma; aunque si la forma es clara, mejor; si la forma es bella, aún más gusto y si la forma fuese original, inteligente, sensible y sublime, pues quedo enamorado.

Yo no soporto la injusticia; yo no soporto la desigualdad forjada en la especulación, presente o histórica; tampoco el crimen o la impunidad que lo permite... ¿pero los errores ortográficos no soportarlos? ¡no me toquen las narices!

Mi respuesta fue convertir con licencia poética y paradoja, el error en correcto, porque sería un disparate moral aceptar a aquellos, que aún correcta la forma nos ofrecen bien escritos, vacíos infinitos y a la vez cuestionar lo dicho o quien lo dijo, porque sobrasen eses o fuese ignorante ortográfico.

Son tan tristes los versos que trajistes
donde insistes que nunca los pensastes
que eran chistes aquello que dijistes
que desistes de eso que plasmastes

que imagino, no sabes qué escribistes
que la razón apenas tú la usastes
y que ignoras el cómo o por qué existes,
o qué eses sobran, de éstas que mirastes.

Jesús des las Vegas Z+
Notas comentadas:

Comentario 1
Mi querida Señora, jajaja, a mí hay cosas que se dicen, que se escriben, que leo y escucho, que me ensartan el corazón y los dos ojos.
Pero no lo hacen, jamás lo han hecho, los errores ni faltas en el habla o escritura.
Todo tiene una explicación y en mi caso, es por razón de cuna.
Mis familia no fue letrada, mis abuelos de cada 4, tres analfabetos y aún varón el que escribía la "o" con la ayuda de un canuto.
Todos con profesión honrada, de pastor a jornaleros, trabajadores y buena gente, incapaces de levantar la mano, ni a mis abuelas ni a sus hijas, los varones si recibieron alguna tunda en función del hecho.
Tampoco fueron buenos mercaderes, y apenas ahorraron más que recuerdos; la última transacción de mi abuelo paterno fue cambiar un burro por una cabra; él me lo justificaba diciendo que aquella cabra daba una leche para chuparse los dedos.
De entre sus muchos hijos e hijas, puesto que parieron mis abuelas; todos aprendieron a firmar, las cuatro letras y alguna más, pero también tengo alguna tía abuela que no lo hizo, y justo esa, a pesar de ser madre de maestras, nunca escribió dos líneas, pero he de decir que cuando habla, aún con dos ictus, uno se calla y la escucha, porque sienta cátedra y una ínfima parte de su sentido común la quisiese cualquiera aprendiz, para llegar a sabio.
Tenía un tío, que nunca leyó libro culto, pero que se sabía romances populares de memoria y él componía los suyos y era tal su pericia al recitarlos, que al final de cada fiesta, cuando el tinto peleón hacía su efecto, iniciaba y no paraba hasta que hacía saltar lágrimas y aplausos.
Así que crecí, en un entorno familiar, con caligrafías donde un acento era rara avis, y bien puesto, algo excepcional, donde se mezclaban minúsculas con mayúsculas, con abundancia de haches o con ninguna, eses que sobraban o faltaban, libertad entre b ó v, g y j, etc. y donde el error y la falta eran la norma, porque lo habitual eran transcripciones al papel directamente del habla y de un habla no "culta" con palabras inventadas y con fuerte acento.
Heredé mi parte y guardo bien mi herencia, porque es la que tengo y lo que soy.
Por lo tanto, cuando leí hace meses, en las redes: OLA K ASE!, tuve que preguntar en un foro, ¿el por qué se había convertido en un meme? porque a mí me pareció lo más normal del mundo. ;)

Comentario 2
Mi comentario hacía referencia al suyo y le explicaba mi razón concreta de inmunidad a la falta ortográfica, o a esos errores garrafales que en otras personas parecen espantar o saltar un ojo. Así que creo que no mezclé.

Pero sí sumé unas pinceladas de la ética, la sensibilidad o inteligencia de algunos miembros de mi familia con pocas competencias lecto-escritoras, porque considero importante saber donde está uno mismo, cuando creces en una sociedad con un clasismo cultural tan arraigado como el nuestro, donde el analfabeto o semianalfabeto era y es menospreciado, degradado o con suerte únicamente compadecido; y donde la ortografía y la heterodoxia en una cierta norma lingüística, se maneja como elemento de exclusión o calidad intelectual y la educación pasa a ser reconocida por algunos en eso y no mejores cosas.

Yo intento profesar respeto a las personas ¿pero a la ortografía? pues como que no; me encanta la comunicación, las lenguas, sus decires y las palabras, entre otras muchas formas de expresarse. Yo la lengua la uso, intento conocerla más y mejor, jugar con ella y disfrutar de su significado y significante, incluso si me resulta escasa o cuando me lo resulta, inventarme ambos.

Mi post se centraba en un grupo facebook, que dicen no soportar los errores ortográficos y se presentan de esta guisa: “Para todos los que sufrimos cuando vemos un error ortográfico, y no podemos entender qué nos quieren decir.”
Pues mi lectura es tristeza, porque tras esas razones, en mi particular experiencia, se suele esconder una gran intransigencia, prejuicios, clasismo y desprecio.

En estos últimos años, he tenido la suerte de debatir en muchos foros virtuales por escrito, muchos de ellos internacionales, de temas socio-políticos, en cuestiones tanto concretas como generales; y francamente, han existido continuos consensos y acuerdos como disensos y choque de ideas, pero jamás fue un problema de entendimiento la expresión escrita.

En estos foros, supongo que han pasado faltas por delante de mi pantalla como para saltar todos los ojos de Sodoma y Gomorra, porque he podido leer personas, cuya competencia en español escrito era sin duda limitada por la educación recibida, donde quizás ni siquiera han completado un ciclo completo de secundaria o de primaria, pero son activistas y profesionales en sus trabajos, comprometidos y con ideas cristalinas.

Otros participantes, que con ingenierías técnicas y con dominio perfecto de varios lenguajes de programación, donde una sola letra errada podría cambiar el algoritmo introducido, eran fuente de una gran retahíla de errores ortográficos y de sintaxis, que todos sumados parecerían estar ejecutando un ataque DoS coordinado contra la limpia y brillante RAE y sin embargo, ellos a lo suyo sin complejos, tan contentos y tan absolutamente diáfanos en sus exposiciones, además de prácticos y educativos en sus planteamientos inteligentísimos.

Algunos jóvenes que son grandes participantes, pero además amantes del teclado del móvil, y que para no olvidar y siendo duchos en la reducción SMS también simplifican lo que pueden en teclado de 101 teclas, pero ciertamente no lo hacen en propuestas y en una línea te pueden haber condensado cinco.

Muchas personas, aportan ideas sin dejar de evidenciar en cada frase directamente y sin vergüenza, contra las reglas y usos actuales de género en castellano y lo enderezan con lenguaje inclusivo y comprometido, en una excelente versión política y feminista de la lengua contra el decimonónico patriarcado académico tan sesgado y sexista.

No me olvido de las muchas personas extranjeras que escriben el español como segunda lengua y cuyos errores son habituales, pero absolutamente comprensibles, pues asumo que sumo gente muy abierta y bien formada.

Y añado como últimos, olvidando otros casos, los que con lengua materna española, apenas escriben en castellano, porque su formación curricular es en otro idioma oficial en sus países, con lo que su escritura es casi transcripción fonética, pero igualmente inteligible.

Y no me refiero ni hago mención a modismos, slang y formas no reconocidas por ninguna Real o Plebeya Academia del mundo hispanohablante… que eso sería otro contar y cantar.

Resumo, ninguno de estos grandes hacedores de faltas ortográficas, es incomprensible, muy al contrario, personas de las que aprender y con las que compartir.

Comentario 3
Mi experiencia es dramáticamente optimista en relación a la comunicación, a las lenguas a su uso y a su llamémosle "futuro gozoso"
Desde el 2007 he seguido blogs, redes sociales e interaccionado con personas, algunas que se han hecho adultas en edad y otras profesionales de la escritura o ambas, también abandonos y decesos.
Empíricamente resulta que quien escribía en 2007 bien, escribe en el 2013 con excelencia.

Hoy en esta red social llamada caralibro, cada día se conectan más de 1.200 millones de personas, y ¿sabe qué? que escriben y deben leer a los otros, porque de momento la letra sigue siendo la forma casi exclusiva de acceder a ella, añada otras redes en Internet, además del mundo académico y algún clásico que usa cuadernos y le diré que en cuanto a escritura y lectura combinadas, y sin temor a equivocarme, en 2013 se lee y se escribe como jamás antes en la historia de la humanidad se había hecho, tanto en términos absolutos como relativos, y entre todo ellos, seguro que hay calidades imbatibles y sino mejores que las pasadas, como mínimo iguales.

Y aseguro otra cosa, que cualquier persona que lea y escriba con constancia acaba haciéndolo mejor y con mayor competencia; porque cuando una actividad se hace por "gusto" genera "gozo" y así deseamos gustazos y mayores gozos, y aprendemos porque la lectura y escritura son actos de comunicación básicos y repetitivos, e imitamos y seguimos aprendiendo. Y si leemos algo bueno y bien escrito, queremos eso; y si desconocemos el cómo, lo buscamos, nos interesamos y aguzamos la curiosidad hasta conseguirlo.
Hoy como bien sabe, con unos cuantos clics, está a nuestra disposición cualquier diccionario, cualquier herramienta de consulta y por supuesto infinidad de ortografías a quienes las busquen.
Nada de lo que preocuparse, si le gusta escribir con la norma de la Real Academia de la Lengua Española, basta con que Usted lo siga haciendo, que será su ejemplo el mejor de los incentivos en imitarla a quien disfrute con leerla.

Yo desde hace tiempo, tengo mi propio ritmo, donde aparece la rima en verso o en prosa y le aseguro que quien me lee, acaba rimando aunque no lo note, porque somos humanos y funciona de ese modo y de la mano.
Así que yo creo, sinceramente, que nada está perdido y muy al contrario, que finalmente encontramos la Atlántida, donde los que quieran escribir bien y leer bien, lo harán por gusto, y en todo ese proceso crecerá el vocabulario, se adaptará si es necesario la ortografía y tendremos en las próximas décadas la lengua española más versátil, dúctil, rica, creativa y viva de la historia. Los Siglos de Platino nos esperan.

Comentario 4
[http://sociedad.elpais.com/sociedad/2013/11/04/actualidad/1383589176_632727.html]

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Caverna feisbuk: Wonder Woman (Mujer Maravilla)

29 Octubre 2013

He de reconocer que al ser yo quien soy, apuesto más por los héroes que por los súper-héroes, que al fin y al cabo son un refrito fantástico, donde la experiencia, la educación, el entrenamiento y la ética para enfrentar un desafío digno, queda en segundo plano, ante lo espectacular del poder adquirido por radiación, dioses, hecho galáctico, mutaciones de laboratorio o ultra-tecnología de ciencia-ficción, etc.
Me gusta la secuela de Batman sobre el Zorro, como necesaria actualización a las mega-urbes del siglo XX y me gusta el mito de la princesa Diana de las amazonas, convertida en Wonder Woman (Mujer Maravilla) porque significó la irrupción necesaria de la mujer, su visión del mundo, sus valores... en las fantasías contra súper-villanos entre los súper héroes que de ellos nos libran.

Para entender el concepto claramente feminista que da vida al personaje Wonder Woman, (aún vestida como viste e hipersexualizada "pin-up" http://bit.ly/pin-Up, -reconozco que ambas cosas no me gustan, aunque en los 40s y su momento sean un "must") hay que imbuirse en los iconos de la época e ideas y origen de su creador, el afamado William Moulton, psicólogo, teórico, inventor del detector de mentiras (precedente del polígrafo) y además historietista; por otro lado defensor a ultranza del feminismo y de sus causas.
Lo cierto, es que la creación de superheroína es revolucionario en su momento y no todos los que la han recreado lo hicieron con igual acierto y justicia, posteriormente.

La industria del entretenimiento con fecha 2013 sigue sin contar con la Mujer Maravilla en la nuevas entregas de superhéroes 3D del siglo XXI, imagino que porque consideran demasiado arriesgado (bien por sus propios prejuicios machistas) o bien porque asumen que el público que gusta de los superhéroes todavía es demasiado sexista, y por lo tanto no funcione bien en taquilla (excepto con los frikis seguidores) y es que, según el enfoque que le den al personaje (e imagino que hay muchos guiones sobre la mesa y no todos iguales), podría ser un éxito o fracaso. (Algo que con los "man" no se plantean, y acumulan fracasos y secuelas hasta el aburrimiento).

Sea como sea la presión de los fans del todo el mundo sigue creciendo y prueba de ello es este trabajo de 2 minutos de Rainfall Films que ha querido plasmar en este “viral”, que los amantes de la Mujer Maravilla no renuncian a que ocupe en el Olimpo de la pantalla grande, el lugar que le corresponde como mujer superhéroe indiscutible.
Así, que esperemos que para el 2014, antes que para el 2016 tengan el valor de enfrentarse las grandes productoras a Wonder Woman como ella merece.

Dejo este artículo [http://bit.ly/2m0ybvp] sobre el empoderamiento femenino y feminismo en los cómics, y como ha existido un cierto retroceso al respecto, algo que me hace pensar, como tantas otras cosas me hacen pensar.
¡Quién tuviera el indestructible látigo de la verdad -Lasso of Truth- (superpolígrafo) de WW para saber lo que se nos oculta!
El mío apenas silva en el aire.
Suyo, Z+-----


Notas comentadas:

Comentario 1:
Mi Señora Elena, tiene que considerar el personaje Mujer Maravilla en su contexto, finales de los años 30 y principios de los 40; situación de la mujer en el mundo, donde se habían conseguido avances en el sufragio femenino, avances laborales y derechos civiles, pero faltaría un nuevo enfoque feminista tras la segunda guerra mundial y la llegada de los años 60 con la llamada "segunda ola", donde muchas más corrientes feministas y un enfoque desde la desigualdad no-oficial (de facto), la sexualidad, la familia, el lugar de trabajo y quizá de forma más controvertida, los derechos en la reproducción...
En 1941, nada menos que a la misma altura de los Súper-héroes más icónicos, Súperman y Batman, rompiendo otro techo de cristal, surge Wonder Woman, sin contrapartida masculina, era ella y no un personaje secundario de otro héroe o su entorno.
Basta leer a una heroína de la época en literatura Virginia Woolf que murió el año de nacimiento de la Mujer Maravilla, para entender los retos a los que se debía enfrentar la mujer occidental de los cuarenta, pero no solo, ya que como el autor William Moulton, Virginia creía que el rol de la mujer, era buscar modos radicales al orden social, para buscar un mundo en Paz y humano, ya que los modos fascistas no eran solo ideología propia de países contra otros países o el propio, sino también era aquel que los varones habían implantado en el llamado Mundo libre detrás de los felpudos de sus casas.

Por otro lado el autor de Wonder Woman plasmó en ella valores de mujer capaz de establecer orden en el Mundo, a base de diplomacia y valores humanistas, y el amor, más que con sus poderes, poderes que incluirán lo psicológico (ya que su autor era un experto en el tema, pero también, propios de la inteligencia emocional superior que el consideraba que tenían las mujeres, cuando no caían en la sumisión al poder).
Su tratamiento en sus primeras aventuras, su lucha contra el fascismo, verdadero enemigo en el Orden Mundial del momento; su posición de liderazgo como mujer en el Universo USA, incluso su relación mitad-pinup mitad-fetichista, con su armamento en relación a los hombres y sus pinceladas de poliamor, pues son bastante, revolucionarios, y tanto su vestimenta como esto sufrió censura.
También fue atacada por lesbianismo en los 50 y descargada de fetichismo; aunque luego por décadas ha sufrido muchas modificaciones, en un zig zag con el personaje original.
No se trata por lo tanto, de una comparsa más entre los Súper-Héroes, sino uno de los más importantes; y cualquier tratamiento que sufra por los directores de Cine en un sentido u otro, será observado con lupa por crítica cinéfila, crítica del mundo del cómic, crítica feminista... y finalmente por la taquilla si el producto no está a la altura, porque si es mujer no bastará (como en el Mundo real) que lo haga bien, tendrá que demostrar que es la mejor.
Z+

Comentario 2:
No debería darme la razón, ;)
Sin duda, Elena, en el vídeo (que es solo una llamada a que se haga una película sobre Wonder Woman) no es un clip de valores anti-violencia; aunque como comprobará tampoco se ensaña y solo se defiende y neutraliza a sus atacantes, dejando al último sin un rasguño. Aunque al Titan le clava una lancita entre ceja y ceja.
La hipersexualización de WW fue consciente (en los primeros cómics no era tan exagerada), sin embargo el autor consideraba que la femineidad era un valor positivo, en las mujeres; pero diseña un súper-héroe, y aunque aporte un tratamiento diferencial a sus compañeros Marvel o DC Comics, tiene súper-fuerza y vuela, etc. y sabe manejar la violencia, no como aprendiz de hombres y sí de su propia cultura como amazonas; quizás con sutileza pero también violencia. Las cuestiones feministas de la época, eran otros a los de los 60 o actuales; entonces era la mujer obteniendo cuotas poder, en igualdad y siendo considerada, la mujer con acceso a la independencia económica al acceso académico en igualdad... Así lo expresa el autor, cuando bajo esas premisas traza en unas líneas lo que sería su idea sobre la Mujer Maravillas:

[Ni siquiera las mujeres quieren ser mujeres mientras nuestro arquetipo de femineidad carezca de fuerza, fortaleza y poder… El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman más todo el encanto de una mujer bella y buena (Marston, 1944)]

Sobre Wonder Women llegó a escribir en relación a los seguidores varones del cómic: "Give them an alluring woman stronger than themselves to submit to, and they'll be proud to become her willing slaves!".[10]

El Mundo ideal de las mujeres, en Marston, era trazado en Paradise Island, la isla de las amazonas donde se representaba un Mundo con valores diferentes a los masculinos y se ponían en práctica sus teorías psicológicas.

Yo como comprenderá, hubiese creado una superheroína, más siguiendo las pautas Virginia Woolf (VW) en su ensayo, "tres guineas"; es decir partiendo de un concepto educativo no partriarcal y no violento; sin estructuras de poder piramidales, evitando las construidas por los hombres; buscando desactivar violencia con no-violencia, pero claro, ni siquiera hoy en día me comería un rosco en el mundo del cómic con un planteamiento parecido.

Comentario 3:
Hizo bien en investigar por su cuenta y no creerme mi Señora Elena; así encontró un buen blog de referencia que como verá navega en muchas cuestiones complejas sobre este personaje tan curioso, creación de un creador no menos curioso, también lo serán los posteriores continuadores de la súper Wonder Woman.
Mencioné en comentarios anteriores el poliamor sugerido en el cómic, porque ese tipo de relación era la que proclamaba tener Marston en su vida real, asunto retomado en la actualidad y muy recuperado por muchos feminismos en las relaciones afectivas ;) http://es.wikipedia.org/wiki/Poliamor
http://www.pikaramagazine.com/2013/03/romper-la-monogamia-como-apuesta-politica/

En cuanto a contradicciones en Wonder Woman como icono del feminismo, no existe, como he leído en algún comentario del blog; porque los diferentes feminismos han ido evolucionando y cada uno ha ido tomando iconos en su momento así como referencias diferenciadas, que deben leerse en su contexto; el feminismo es absolutamente auto-crítico, y aunque su objetivo común sea la equidad e igualdad entre todas las personas, sin que importe su sexo; no hay ideología detrás ni delante, ni dogmatismos, sino el conocimiento de la mujer en la sociedad y su propia comprensión como hecho histórico, social y político, para conseguir suprimir en el presente y futuro la desigualdad en relación al varón y las causas de la misma.

Como puede observar, el personaje de la héroe feminista no decepciona, y seguirá siendo polémica; quizás ahora entienda, el recelo por parte de la muy recelosa industria hollywoodiense en tirarse a la piscina donde nada en bañador la Mujer Maravilla, con el simbolismo intenso que la viste; si solo fuese poner a una mujer forzuda a dar patadas, volar o parar balas, ya la habrían tridimensionado hace tiempo.

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Caverna feisbuk: #Kitsune o El Zorro Zipón +----- Caraderno de Notas: 3

23 Octubre 2013

#Kitsune o El Zorro Zipón +-----
(link del 1: http://bit.ly/Kitsune1)
(link del 2: http://bit.ly/Kitsune2)

Como expliqué en mi anteriores notas, en Japón, ver “kitsunes” en chicas o mujeres jóvenes, es como en Galicia el tema de las Meigas, haberlas haylas y punto, ni se discute.
Pero claro, si acuso a mi vecina de kitsune, por rasgos zorrescos, belleza deslumbrante e inteligencia despampanante y además le gusta el tofu (alimento que enloquece a los kitsune), pero, a la hora de buscarle las nueve colas no encontramos ninguna, y su sombra es la de Mei o Mitsuki o Kokoro... y no la de un animal de cuatro patas, y además, aunque la torturemos o la echemos los perros, no se transforma en zorra, pues haríamos como siempre se ha hecho; antes de dudar de nuestra certeza, lo resolvemos sumando un poder más a los Kitsune, esto es: el de posesión.
Y así tenemos el El kitsunetsuki, que literalmente significa "el estado de estar poseído por un zorro".

La víctima será normalmente una chica, y el kitsune entrará por debajo de sus uñas o a través de sus pechos para alimentarse de su energía vital (como los vampiros) y fortalecerse. Y mira tú por donde, que al poseerla, si antes no sabía leer o escribir o hacer la O con un canuto, ahora será una réplica de mi querida Murasaki Shikibu y además hablará latín o Swahili de Comores, entre otros magisterios.

Lo cierto es que bajo esa posesión, métanse todos los síntomas de estados mentales incomprendidos en aquellas épocas y estas, y tendremos a una posesión kitsune, a falta de los demonios occidentales.
Y como se pueden imaginar, había una caterva de exorcistas especializados para liberar a poseídas, y si no se encontraba uno, pues se usaba el camino de en medio y eran apaleadas o quemadas, porque de no hacerlo la desgracia caía en la familia de la susodicha, y los estigmas son igual allí que aquí, fáciles de poner e imposibles de quitar.

Recuerdo, que si un varón presenta belleza e inteligencia prodigiosas, no se verá en él, posesión alguna (normalmente), ni buscarán su cola (que haberla hayla como en las meygas, al menos una) sino que por pura lógica, se le considerará hijo de kitsune-mama y hombre. Y será afortunado y con la opción de ocupar altos cargos.

Un poder bastante curioso de los kitsune es el de las esferas de estrella o en japonés “oshi no tama” joyas, perlas, cebollas luminosas… una versión de ‘fuegos fatuos’ que se representan en el folclore japonés ligados a kitsune o en las poseídas por kitsune. Muchos expertos en zorrerías, tienen fundadas razones que estos fuegos esféricos, contienen el alma del kitsune, y que por ello si un humano obtiene uno, el Zorro en cuestión le deberá un favor que no podrá negarle. Y aquí podríamos enlazar ese poder de los kitsune, con la tradición no literaria sino sensorial, de ver zorros de fuego, Kitsune-bi, o hitobosu o hitomoshi o rinka, muchos nombres para referirse a ellos, demostrarían que existen; y como los ovnis han sido avistados con sus bolas brillantes aquí y allá, e incluso los expertos explican los rituales para hacer aparecer las bolas, como rozar sus colas, e incluso a veces parecerán que arden.

En los textos Shokoku Rijindan de la era de Kanpō, se relata que si eran atrapados por pescadores con una red, tenían asegurada la iluminación por las noches, no es muy romántico, pero absolutamente práctico.
Con su luz, los zorros de fuegos, lo mismo podían ayudar al caminante en la noche a no perderse, como a extraviarlo, dependía si eras bueno o malo, o el zorro bueno o malo.
Dicen los campesinos, que los han visto, que los zorros con sus kitsunebi se reúnen debajo de un árbol japonés típico llamado enoki, y que si las reuniones son grandes, la cosecha será buena.

Recapitulemos: los kitsune a las mujeres prefieren poseerlas, y a los varones fastidiarlos; si los kitsune son muy malos, se ensañan con gente honrada; pero Uy! si son cachondos y traviesos pero buenos; la toman contra los Samurais orgullos o vanidosos (¿había alguno que no lo fuese?) o contra comerciantes avariciosos o contra gente pretenciosa; en fin, diversión asegurada para deleite de las masas.

Hay que recordar, que los Kitsune son leales y cuando dan su palabra, a fe suya que la cumplen, y cuando la toman con algo, a cabezones no hay quien les gane.

Así, que son pesados, en el amor, en la posesión, en el cumplimiento de un encargo y en lo que se les ponga por delante; quitarse un kitsune de enmedio si es travieso o malvado, cuesta mucho, pero que mucho.

Esta vez sí, dejaré un cuento del Konjaku Monogatari:

Érase una vez una joven mujer poseída por un kitsune, que habló de esta manera a los vecinos de un poblado:
- estoy aquí para conseguir un poco de comida, a ser posible tofu, no tengo pretensión de causarles mal alguno- y diciendo eso, hizo aparecer un fuego del tamaño de una mandarina y empezó a realizar malabares con el mismo, a modo de juglar titiritera.
Los lugareños, ya temían algún truco de la poseída, al ver de lo que era capaz.

Un joven samurai, aprovechando la confianza de la chica, le arrebató la bola de fuego.
- Devuélvemela- le dijo ella- no sea malvado- mientras el samurai se reía, y ella le imploraba con lágrimas en sus ojos rasgados de zorruna (o digo yo, de japonesa)
Pero viendo que el samurai no se la devolvería, la chica dijo:
- Mi bola de fuego, en tus manos será inútil; si no me la devuelves te maldeciré con un hechizo, pero si me la das ahora, prometo protegerte como si fuese tu ángel de la guarda.
El samurai pensativo, le dijo: - ¿es eso cierto? ¿no me engañas?
- Absolutamente no- dijo la chica- en estas cosas mantenemos la palabra, ¿qué clase de kitsune crees que soy?
Así que el joven samurai, le devolvió el fuego pelotudo y cada cual por su sitio.

La familia de la bella joven había llamado a un ascético exorcista para liberarla de la posesión del kitsune, y así lo hizo, a Shinto gracias, pero al volver en ella, comprendieron que el kitsune también se había llevado con él la bola de fuego y santas pascuas.

Pasado el tiempo, el joven samurai se encontraba (a saber porque) en un suburbio de Kyoto llamado Uzumasa, y siendo de noche y el lugar decrépito sintió que aquel barrio era altamente peligroso; con más miedo que vergüenza y sin saber que hacer, invocó al kitsune.
- KITSUNE, KITSUNE! - y dicho y hecho, allí apareció el zorro respondiendo a su llamada.
- Me alegro de verte, y veo que es cierta la promesa que me hiciste- dijo el samurai- te hice llamar porque me temo lo peor en este sitio y te pido ayuda, porque seré un samurai pero solo tengo una ropa interior limpia o la tenía (me ahorro descripción de olores).

El kitsune, (recordemos que lo saben todo), dijo al samurai que lo imitase.
El Zorro comenzó a caminar rápido y agachado (lo que se conoce en japón como “el andar del zorro” kitsune ashi, kitsuni bashiri o kitsune aruki, y como ya explicaré en otras notas, un referente para las técnicas Ninja, de la que el kitsune es referente en manuales.)
El joven samurai, imitó en todo la posición del zorro y sus andares y así atravesaron sin ser detectados, entre un grupo de ladrones-asesinos armados con arcos y lanzas que estaban planeando desvalijar casas.

Ya seguro, el Zorro le aulló al samurai al final del camino, y hubo más veces que acudió en su ayuda, lo que nos demuestra como moraleja y según dice el cuento, que el kitsune es un animal leal y agradecido, a quien bien le trata, (aunque sea un capullo).

Suyo, Z+-----

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